Tu es étudiant, tu aimes l’art, tu voudrais apprendre de nouvelles choses et te cultiver à ce sujet ? Tu as sonné à la bonne porte. Kotplanet t’explique deux ou trois choses intéressantes à savoir sur différents courants artistiques. Kotplanet te montre les bon plans étudiants pour aller au musée gratuitement.
1/ L’expressionnisme
Kotplanet te donne les bonnes raisons de faire ses dates dans un musée.
Né au début du 20e siècle, l’expressionnisme est un mouvement artistique qui n’a qu’un seul objectif : exprimer les émotions, parfois de manière brute et dérangeante. Si tu as déjà croisé Le Cri d’Edvard Munch (oui, ce fameux visage terrifié), tu as eu un aperçu de ce style. Les expressionnistes rejettent les règles académiques classiques des écoles d’art et n’ont pas peur d’enfreindre les codes. Un groupe d’artistes allemands appelé Die Brücke (Le Pont) voit le jour en 1905. Leur but ? Créer un passage entre l’art traditionnel et un art plus novateur dans une démarche anti-bourgeoise. Sur la toile, les traits sont nerveux, les lignes épaisses, presque agressives, souvent entourées d’un cerne noir. Et les couleurs ? Elles ne respectent pas la réalité. Elles sont ternes, “salis”, comme si la toile avait été laissée à l’abandon. Les formes sont anguleuses, déformées, irréelles. L’exagération des formes sert à exprimer la perception subjective des émotions et à les intensifier pour que le message soit clair pour tous. Les thèmes abordés sont souvent pessimistes et dénonciateurs, avec une vision sombre de la société. Si tu ressens un petit malaise en regardant ces œuvres, c’est normal : c’est même tout le but.
En résumé, si une peinture te semble chaotique, déformée et sombre, il y a de fortes chances que ce soit de l’expressionnisme. Maintenant que tu sais tout, tu peux impressionner tes potes sur le campus.
2/ Le fauvisme : des couleurs qui claquent
Le fauvisme, c’est un peu comme quand ton pote débarque à l’université avec une chemise fluo en plein auditoire : impossible de passer à côté. Ce mouvement apparaît au début du 20e siècle avec des artistes comme Henri Matisse ou André Derain. Pourquoi “fauvisme” ? Parce que les toiles étaient explosives, avec des couleurs vives et violentes exprimant une liberté de création, que les critiques ont comparé les artistes à des “fauves” qui ne respectaient pas la peinture traditionnelle “le style académique”. (Beaucoup ont été choqués.) Ce qui saute aux yeux, ce sont les couleurs : elles sont pures, vives et posées directement sur la toile sans chercher à les fondre ni à imiter la réalité. On oublie les nuances subtiles : ici, tout est intense. Les ombres peuvent être des aplats rouges, le ciel jaune… et alors ? Les harmonies dites interdites, comme juxtaposer du vert cru et du violet vif, sont totalement acceptées ici.
Les formes sont simplifiées, presque enfantines, avec un coup de pinceau énergique, à tel point qu’on devine la direction de celui-ci. Les couleurs ne remplissent pas toute la toile : le but est de laisser, entre deux tons, des espaces où apparaît souvent la toile blanchâtre. Pour délimiter les zones, cela se fait grâce à un cerne, de gros traits noirs qui séparent les espaces.
Le but n’est pas de représenter ce qu’on voit, mais ce qu’on ressent. Ce courant exprime une vision optimiste et joyeuse de la vie.
3/ L’art abstrait : comprendre… sans comprendre
L’art abstrait, c’est un peu comme ces cours où le prof parle pendant deux heures et tu sors sans savoir ce que tu as appris. Sauf qu’ici, c’est volontaire. Né au début du 20e siècle avec des artistes comme Vassily Kandinsky ou Piet Mondrian, ce mouvement refuse toute représentation de la réalité. Il n’y a aucune attache au monde réel. Fini les paysages et les portraits reconnaissables : place aux formes géométriques, aux lignes, aux couleurs… et à ton imagination. Le but, c’est de te faire ressentir quelque chose sans te dire quoi. Si voir des triangles et des carrés te fait ressentir de la droiture, de la discipline, de la rigueur… eh bien, c’est OK. Chaque spectateur est libre d’interpréter l’œuvre comme il veut. Les couleurs, les formes et les compositions sont là pour évoquer des émotions, des idées ou même un état d’esprit. Si tu vois des carrés rouges, des lignes noires ou juste une tache de peinture bleue et que tu te demandes si l’artiste s’est un peu moqué de toi… bienvenue dans l’art abstrait. Si tu ne peux pas dire “C’est une maison” ou “C’est un portrait”, mais plutôt “C’est… intéressant”, tu tiens probablement un chef-d’œuvre abstrait.
Connaître les courants artistiques, c’est aussi un moyen de mieux comprendre comment les artistes expriment leurs émotions et leur vision du monde. Et qui sait ? Peut-être qu’avec ce que tu as appris, tu pourras impressionner ton crush à la cafétéria…
